В московской галерее «Солянка» открылась выставка «Цвет», посвящённая костюму как способу художественного высказывания и обращения к культурному коду. В экспозиции представлены работы Ксении Демьяненко — самобытного дизайнера из Иванова.
Состав выставки, что называется, «по ГОСТу»: от истоков к сегодняшнему дню. Прежде всего стоит обратить внимание на дипломную коллекцию Ксении «Конструкцион», созданную в 2015 году и посвящённую русскому авангарду и конструктивизму. Войдя в этот зал, ощущаешь себя невольным и непредусмотренным героем «Окон РОСТА». Сшитые вручную изделия отсылают к началу ХХ века цветом, наружными деталями и геометрическими формами. Сочетание красных, бежевых и чёрных оттенков, а также имитация «обнажённых» швов делают одежду на вешалках органичной частью полотен известных художниц той эпохи, Варвары Степановой и Любови Поповой, которые подглядывают за коллекцией с искажённых портретов на стене напротив. Сотню лет назад они тоже экспериментировали с тканями и уже тогда создавали революционное, яркое и удобное.
Погрузившись с головой в раннюю советскую эстетику, точно не ожидаешь увидеть в соседнем зале коллекцию «Православие». Ксения создала её в 2016 году для международной премии молодых модельеров Hempel Award в Пекине. Будучи единственным представителем России, девушка стала творческим «мостиком», который помог организаторам и участникам конкурса прикоснуться к русскому искусству. Коллекция посвящена третьему, деисусному, ряду иконостаса. Перед созданием собственной одежды дизайнер изучала исторические и современные конструкции ряс и подрясников. На вопрос о том, что общего между культурами России и Китая, дизайнер уверенно отвечает: «Красный цвет. Именно он встречается в народном костюме обеих стран». Поспорить с этим трудно, особенно находясь на выставке с таким говорящим названием.
Но православные мотивы на этом не заканчиваются. В «Ангеле» она обращается к образу святой блаженной Ксении Петербургской. Пальто скроены по типу шинелей, украшены вышивкой и дополнены ситцевой подкладкой. Отсылка здесь к известному эпизоду жития святой: после смерти мужа Ксения Петербургская стала носить его мундир, называться его именем и раздала своё имущество бедным. Так история святой становится основой для дизайнерского высказывания о памяти, утрате и силе костюма как носителя образа.
Рядом, совершенно другая по настроению, но близкая по происхождению, «Шуйская птица». Яркие стёганые куртки и жилеты созданы Ксенией совместно с предприятием «Шуйские ситцы» в 2025 году. Здесь соединяются традиции ивановского текстиля и современный взгляд на костюм: использованы ситцы, ручная вышивка и мотивы, связанные с народным декоративным искусством. Для Ксении это особенно личная территория, ведь она родом из Иванова, а ситцы называет ДНК своего бренда. Получается одежда, в которой локальное наследие не превращается в музейный экспонат, а продолжает жить и двигаться вместе с современным человеком.
Но за всеми этими культурными кодами и историческими сюжетами у Ксении почти всегда есть личная история. В «Биоматериале» дизайнер предлагает нам порефлексировать на тему смерти и скоротечности жизни, сопоставляя образы цветка и человека. Вдохновение Ксения нашла в китайской и японской живописи. Работа была создана после потери близкой подруги, которая до последнего дня боролась с тяжёлым диагнозом и продолжала творить, параллельно вдохновляя на это всех вокруг. Кроме самих объектов, в зале представлены уникальные иллюстрации к рассказу священника Варлаама Борина «С любовью, Лондон».
Далее выставка вновь говорит о трогательном и пронзительном, но теперь через семейную призму. Один из залов наполнен костюмами, яркой верхней одеждой и аксессуарами, созданными Ксенией в коллаборации с бабушкой Юлией Алешичевой из Ленинградской области. Совместная коллекция называется «Поцелуй в лесу». У Юлии Алешичевой деменция, но в свои 88 лет она всё так же не выпускает из рук иглу и продолжает вышивать. Бабуля — абсолютный феномен современного наивного искусства. Go girl from 1938!
Следующий зал способен пробить на слёзы не меньше предыдущего. Ксения 11 лет занимается важной социальной и педагогической работой: учит детей с синдромом Дауна выражать через творчество свой особенный взгляд на мир. В этой коллекции детские рисунки перенесены на предметы гардероба, пальто и платья. Эти нарисованные рыбы из других вселенных попадают к нам, в скучную, серую современность, и при помощи одежды наполняют всё вокруг креативностью, милосердием и добром.
И кажется, что на этом разговор о выставке можно было бы закончить. Но у Ксении уже готово продолжение. На Московской неделе моды в конце сентября дизайнер представит новую коллекцию, вдохновлённую русской литературой. На этот раз ситцу предстоит выйти за пределы привычного образа ткани из детства и повседневности, ведь Ксения вводит его в вечернюю моду.
А что же для неё самой сегодня русская мода? «Это лавина, которая скоро окрепнет и настигнет мировую индустрию. Очень важно, что мы наконец-то начинаем ценить собственную историю и культуру, внедрять их в современный мир и бережно относиться к своему культурному коду», — говорит дизайнер.
